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Desde redes sociales hasta la industria profesional de radio, televisión y cine, el micrófono Shure SM7B se ha vuelto muy popular para capturar la voz de los creadores y llegar a tus oídos por medio de las pequeñas bocinas de tu celular, audífonos o un sistema de sonido de sala cine. La misma calidad de audio la puedes obtener con opciones como el Motiv M7V, SM58 ó SM57 de la misma compañía Shure que en 2025 cumplirá 100 años en la industria del audio profesional. 

La herramienta correcta para la aplicación específica es una máxima a seguir si lo que quieres es optimizar recursos, seleccionar el micrófono adecuado está en las top 3 decisiones más importantes para transmitir un mensaje a través de audio, sin importar el destino final de tu voz, redes sociales, cine, television, radio frecuencia o hasta perifoneo, a continuación desglosamos las top 3 decisiones más importantes y los 5 cosas que debes tener en cuenta para elegir el micrófono correcto para tu aplicación. 

1. ¿Cuánto tengo que gastar para armar mi estudio de grabación? Presupuesto. 
2. ¿Cómo grabar audio sin ruido de fondo? Acondicionamiento acústico del espacio.
3. ¿Qué micrófono comprar?

Foto por Los Muertos Crew de Pexels

¿Debo de gastar miles de pesos al comprar equipo de audio?

La respuesta es no, sin embargo si depende del tamaño de tu proyecto, el cual lo definiremos como la cantidad de eventos simultáneos, en otras palabras, un tamaño de proyecto pequeño lo definimos como la capacidad de grabar hasta 4 personas de forma simultánea, media de 5 a 12 y grande 13 a 20.

En tu presupuesto también es importante considerar la longevidad de tu proyecto, esto es difícil de estimar cuándo se está entusiasmado con una nueva idea y en lo que menos piensas es en cuándo se terminará. 

Sin embargo, adquirir productos de marcas reconocidas y que sus equipos se hayan probado en diferentes ambientes es una buena base para nuestro proyecto. 

Tomemos de ejemplo el micrófono Shure SM58, micrófono que debutó en el mercado en 1966 costando $81 dólares en aquel entonces y ahora 57 años después, puedes adquirirlo por $99 dólares y su sonido está validado y respaldado por millones de horas en escenarios y estudios de grabación, este es el micrófono más popular para presentaciones en vivo, desde un artista nuevo hasta el artista de la época que quieras, a esto debemos agregarle que su valor en el mercado se deprecia muy poco debido al legado de la marca y sólida ingeniería.

Como consideración para tu presupuesto, toma en cuenta la movilidad. Si decides que tu equipo estará todo el tiempo en el estudio, estas características te permitirán elegir entre una gama más amplia y especializada de productos desde cables con recubrimiento contra interferencia electromagnética y vibraciones mecánicas hasta micrófonos de listón sensibles a movimientos bruscos.

Por otro lado, si decides que tu equipo será móvil, la oferta se reduce y en la mayoría de los casos el costo del equipo dependerá de qué tan pórtatil necesitas que sea, consumo de energía y duración de baterías, conectividad con equipo celular, aislamiento de ruido externo, siendo esto último una herramienta útil ya que no podrás controlar factores externos como tráfico, personas hablando, equipos de aire acondicionado, etc.

Foto por CoWomen en Pexels.

¿Cómo elegir el mejor espacio para grabar?

Realizar el acondicionamiento acústico del espacio podría llegar a ser el elemento que consuma la mayor parte de tu presupuesto, sin embargo los detalles los abordaremos en una futura entrada de este blog. Por lo pronto considera lo siguiente:

1. Con un espacio alfombrado inicias con el pie derecho. Alfombra solo en el piso, no es necesario adicionar alfombra en paredes o techos. Con esto empiezas a reducir frecuencias altas no deseadas
2. Mientras más grande y vacío este tu espacio, mayor reverberación (comúnmente referido como eco, sin embargo no se definen igual) se incluirá en tus grabaciones y esto hará que tu audio no sea claro. 
3. Evita espacios a pie de calle. Las vibraciones del tráfico son elementos que llegarán a tus grabaciones en el espectro de frecuencias bajas, si bien puedes minimizarlas en edición, solo estás trasladando un problema a otra etapa en la creación de tu producto.
4. Evita espacios con materiales reflejantes. Un ejemplo exagerado es utilizar una sala de juntas para grabar un podcast; imagina una sala de juntas en algún edificio industrial, ésta tiene ventanales para supervisar las áreas cercanas, piso de cemento pulido y a escasos metros hay maquinaria anclada al piso para su funcionamiento, todos estos elementos juntos causarán una baja inteligibilidad. Trata que la relación sea máximo 50% ventana y 50% paredes de concreto, madera, materiales ligeros de construcción, o similares. 

Foto por Max Rahubovskiy en Pexels

Ya definiste tu presupuesto y lograste conseguir ese espacio u oficina olvidada que solo acomulaba polvo, ahora elijamos los micrófonos.

El micrófono Shure MV7 de su línea Motiv es tu opción ideal si lo que quieres es una grabación de audio de calidad, versatilidad, estilo y a un precio moderado, cada uno en $6,000 pesos. La interfaz de audio no es indispensable con este micrófono y solo necesitas los soportes y bases, aprox. $8,000 para los cuatro. Cableado viene incluido en la compra de tus micrófonos. Esto nos da un total de $32,000. (4 personas)

El siguiente micrófono consideramos que ha sido subestimado en capacidades, pero te puede dar un estilo nuevo y diferente en las producciones en donde el micrófono esté frente a cámara. 

El micrófono Shure SM57 es reconocido por su aplicación en estudios o escenarios para capturar fuentes de sonido muy altas, sin embargo, para voz es una excelente opción. En una futura entrada detallaremos su uso, especificaciones y cómo se compara con los micrófonos que comúnmente vemos en podcast, pero, por ahora, confía en nosotros. 

Micrófono shure SM57 tiene un costo unitario de $2,600 pesos mexicanos, filtro anti-pop Shure A2WS, en $500 cada uno, interfaz con un rango de ganancia mínimo de +57 – +65dB, preamplificación limpia o cloud lifters para 4 micrófonos entre $10,000-$15,000 y por último cableado y soportes $10,000 para 4 micrófonos. Dando un total de $32,400 a $37,400 pesos mexicanos.

Y por último, ¿Por qué un micrófono que cumple en 2023 50 años en el mercado es el más popular entre los streamers, podcasters, radio difusoras, y creadores de contenido? 

El micrófono shure SM7B es una elección sólida para iniciar a equipar tu estudio de grabación, excelente relación señal-ruido, funciona muy bien en voz de hombre y mujer, tiene el estilo, versatilidad, calidad, un sonido respaldado por la industria  y estamos familiarizados con la presencia de este micrófono a cámara. Sin embargo, no es económico y no es necesario para iniciar un nuevo proyecto audiovisual. 

Redondeando y dependiendo de dónde y cuándo lo adquieras son $10,000 pesos mexicanos por micrófono más una interfaz con un rango de ganancia mínimo de +60 – +70dB, preamplificación limpia o cloud lifters para 4 micrófonos entre $12,000-$30,000 y por último cableado y soportes $18,000 para 4 micrófonos. Dando un total de entre $70,000 a $88,000 pesos mexicanos.

Foto por Wallace Chuck en Pexels.

Con toda esta información, estas son las 5 cosas que debes de tomar en cuenta para elegir micrófonos.

1. Costos añadidos al micrófono.
   1. Interfaz, cloud lifters, cables, soportes, filtros anti pop.
2. El micrófono estará dentro o fuera de cuadro.
   1. Estilo o estorbo. 
3. Marcas reconocidas y con influencia en la industria.
   1. Shure, Sennheiser, AudioTechnica, RODE, SONY, sanken, Electrovoice, LEWITT, AKG, Neumann, entre otros. 
4. El acondicionamiento acústico de tu espacio te ayudará a definir si lo que necesitas es un micrófono dinámico, de condensador o de solapa.
   1. Cada tipo de micrófono conlleva consideraciones específicas. De forma muy general se puede abordar de la siguiente manera:
      1. Dinámico: Shure SM7B, MV7, SM57 y SM58 son dinámicos. Necesitas hablar cerca de ellos para lograr obtener el mejor audio, usualmente más económicos, resistentes, requieren pocos cuidados y no es necesario tener un espacio acústicamente tratado. 
      2. Condensador: Para obtener el mejor audio con este tipo de micrófonos es necesario tener un espacio tratado acústicamente, el posicionamiento y distancia del micrófono con respecto a la persona es crítico, estos micrófonos son muy sensibles, la calibración de niveles usualmente se acompaña de filtros como compresores y limitadores para producciones de podcast en donde el rango dinámico será amplio. Usualmente son micrófonos más costosos y requieren un cuidado gentil. 
      3. Solapa/lavalier: Definitivamente son micrófonos versátiles, no es necesario un espacio con tratamiento acústico, su rango de precio es muy amplio, no roban protagonismo a cámara, usualmente usados con sistemas inalámbricos, en la mayoría de las veces son los micrófonos que más requieren de un proceso de ecualización.
5. Versatilidad, a continuación se enlistan generalidades únicamente, es importante detallar lo más posible cada aplicación para poder hacer una selección apropiada.
   1. ¿Dónde serán utilizados los micrófonos?
      1. Estudio
         1. Condensador
         2. Dinámicos. 
      2. Ambientes móviles
         1. Solapa/Lavalier. 
         2. Dinámicos.
      3. Escenario
         1. Dinámicos.
      4. Conferencias
         1. Dinámicos
         2. Solapa/Lavalier.
      5. Exteriores
         1. Dinámicos
         2. Solapa/Lavalier.

En CES Ingeniería de medios te asesoramos con el diseño, compra, puesta en marcha y capacitación de tu estudio de grabación, así como el arranque de tu campaña en redes sociales para que inicies con un presencia sólida, dirigiéndote a tu audiencia específica con la finalidad de lograr una comunidad activa y apasionada por tus mismos intereses. 

¿Cómo mejorar la calidad de audio en tu Podcast?

Es bien sabido que en una producción audiovisual ambos elementos, el audio y la imagen no son mutuamente excluyentes, 

En otras palabras que ambos necesitan ocurrir de forma simultánea para dar sentido a un audiovisual, si y no!.

Hace unos días me llegó a mi correo un estudio de la Universidad del Sur de California, la USC, el cual tenía un encabezado que dice, “Audio de alta calidad te hace sonar más inteligente”, vamos a ver por qué.

Este estudio lo realizó Norbert Schwarz, -profesor de esta universidad,- éste se desarrolló durante una conferencia de física, donde los asistentes calificaron la ejecución del profesor un 19.3% mejor al escucharlo con un audio de alta calidad a comparación de un audio mediocre.

Específicamente, los asistentes lo percibieron como una persona más inteligente, más competente y  más agradable que cuando lo escucharon a través del sistema de sonido de baja calidad.

Ahora qué es un Audio de baja calidad, el estudio no se refiere a micrófonos de 20 dólares, bocinas de 10 dólares y mixers o interfaces de 50 dólares, la definición de audio de mala calidad en este estudio es:

(1) Ruido de fondo:

Para que este ruido de fondo sea intrusivo en tu mensaje tendría que estar a un nivel cercano al nivel de tu voz, yo diría unos 15 db de diferencia ya es intrusivo, esta diferencia de nivel de sonido entre tu voz y el sonido ambiental lo puedes ver y medir en gráficas en un software de grabación.

(2) Audio ligeramente distorsionado:

Distorsión armónica es un tipo de distorsión, la calidad de los componentes electrónicos por la que pasa tu voz agregan distorsión, por ejemplo, cuando grabas el audio de una entrevista por zoom y lo procesas en al algún software de grabación, lo exportas y lo subes a alguna plataforma digital, toda esta cadena por la que pasa tu clip de audio puede agregar distorsión al archivo, lo que hace que se vayan perdiendo fragmentos de onda y baje la calidad de tu producción. Esto puede ser evitado al tratar la señal de audio de forma correcta a través de toda la cadena.

Otra forma de distorsión es la forma en la que tu voz reacciona con todos los objetos en el área en la que estás grabando, no va a ser lo mismo grabar tu voz en tu cuarto sobre tu escritorio, que grabarlo en la cocina de tu casa, por lo regular los materiales que rodean estas dos áreas de tu casa, son considerablemente diferentes en términos de acústica.

El tipo de archivo en el que se almacena tu clip de audio puede distorsionar tu voz, mp3, wav, FALC, etc.

(3) Percepción de eco en tu voz, termino correcto reverberancia:

Esto básicamente lo podemos definir como tu misma voz viajando a través de las moléculas de aire en tu cuarto, chocando y rebotando contra las paredes y regresando al micrófono, esto es el eco, otra vez, está relacionado con la acústica del área o cuarto en el que estás grabando. Hay varias formas de reducir esta reverberación en tu audio, y las vamos a ir viendo conforme avanza estos posts.

Según el artículo de la universidad del Sur de California, estos resultados se obtuvieron porque en general asociamos el mensaje con el mensajero, en este caso el conferencista, y un mensaje difícil de entender, no por el tema, sin no por el medio en el que viaja, esto hará que nuestra percepción de la persona baje.

Entonces, si vas a empezar tu podcast o has estado grabando tu podcast con los micrófonos de tu laptop o de tu celular o en tu cocina, podrías estar desaprovechando la oportunidad de escucharte 20% más atractivo, más inteligente y agradable, si tan solo incrementamos nuestra calidad en la grabación del audio.